TERRY O’NEILL PARA IKB 191

IKB 191 en colaboración con MONDO GALERÍA presenta en el madrileño barrio de La latina una retrospectiva del trabajo del renombrado fotógrafo TERRY O´NEILL.

En todos sus trabajos se apropia de iconos del siglo xx ofreciendo una visión múltiple y poliédrica de figuras tan dispares como Audrey Hepburn, Sean Connery, David Bowie, Naomi Campbell…

IKB 191, desde su inicio apuesta por la combinación de piezas del siglo XX con una cuidada selección, en donde la mezcla se convierte en el lait motiv de la filosofía del espacio. Que abarca un amplio espectro de estilos que convergen en la singularidad. IKB 191, continúa con su iniciativa de acoger en su espacio exposiciones que, tal y como ésta, enriquezcan su filosofía simbiótica entre arte y piezas de diseño.

En esta ocasión hemos seleccionado a Terry O’Neill gracias a cuyo trabajo nos permite establecer un paralelismo entre los personajes icónicos retratados y nuestras piezas.

TERRY O´NEILL (Londres, 1938), se ha ganado su renombre documentando el estilo de vida de las celebrities desde los años 60. Las fotografías de O´NEIIL muestran su habilidad para capturar al sujeto como nunca antes los habíamos visto. Su trabajo ha sido presentado en numerosas exposiciones en todo el mundo y galardonado con diferentes reconocimientos. Su reputación creció fotografiando a grandes personalidades del mundo del espectáculo como Judy Garland, Los Beatles y los Rolling Stones, así como a miembros de la familia real británica o políticos, mostrándonos un lado más humano y natural de ellos, difícilmente visto anteriormente.

 

El pasado 1 de Junio, IKB 191 celebró un evento inaugural de la exposición en su espacio. Patrocinado por Estrella Damm y con la cobertura fotográfica de Sunset Estudio.

 

 

TURN ME OP. Irene Gaumé.

 

LA EXHIBICIÓN

 

En la serie de tapices Turn Me Op de Irene Gaumé encontramos influencias aparentemente distantes. Reconocemos en primer lugar ciertos iconos pop del mundo animado como Mickey Mouse o la cara de Smiley. Sin embargo también llaman la atención figuras que refieren a imágenes del arte precolombino.

Gaumé emplea hilos de viscosa, lurex y acrílico para lograr crear la sensación tridimensional mediante la combinación de reflejos (brillos) y superficies mate. En algunas de las obras ésta mezcla de materiales contribuye a provocar un efecto holográfico.

La artista utiliza métodos avanzados de creación de tapices (en el laboratorio textil Audaxtextiel Museum, Holanda) para trasladar técnicas difíciles de composición de imágenes a la elaboración de su obra.

Gaumé indaga en las posibilidades de las ilusiones ópticas para incomodar al espectador en su experiencia perceptiva y forzarlo a fijar su mirada en un punto concreto, de esta manera parece preguntarse sobre los efectos del exceso de información en forma de imágenes al que nos vemos sometidos.

LA ARTISTA

 

Irene Gaumé (1984 Boston, Massachusetts) es licenciada en escultura por la Royal Arts Academy de Amberes. Es reconocida por su obra ilustrativa y textil. Trabaja estrechamente con el laboratorio del Audaxtextiel Museum de Tilburg donde nace la serie de tapices contemporaneos Turn Me Op.

Su trayectoria desde la escultura hasta colaboraciones con diseñadores de moda la han dotado de una pluralidad que la han permitido colaborar con plataformas de nombre como RA13 en Amberes, Mic Eaton Homme o aLABELBY, estar en exposiciones como Get in The Haze en el Museums Quartier de Viena y en concept stores como Seven New York o Hunting & Collecting en Bruselas.

Inspiración: La piel que nos rodea.

La piel es un tejido al que estamos acostumbrados, no solo a esa dermis que nos rodea desde que nacemos, si no a las prendas que nos ponemos a diario, que desde la prehistoria se ha utilizado para abrigarse, y protegerse del frio, por ello que la piel es aen el mundo de la moda, por ejemplo, en prendas como bikers de cuero, que despuntaron en los 80, hoy en día son prendas esenciales en los armarios, y en casi todas las colecciones de los mejores diseñadores y marcas.

No solo en prendas, si no en complementos como bolsos, collares, pulseras, y zapatos son realizadas con piel, ya que es un buen material debido a su duración y a su capacidad de amoldarse al cuerpo, y no solo eso, el paso del tiempo es estupendo, pues deja un efecto desgastado único.

 

Chaqueta Gucci Spring/Summer 16.

Inspiración cuero accesorios: Pinterest.

En lo que respecta al diseño de mobiliario, que es lo que a nosotros nos concierne, el cuero esta presente en muchos ámbitos, ya sea para tapizados, o en diseños de la propia estructura del mueble son imprescindibles. Como en el tema de los accesorios, el cuero en mobiliario es importantisimo gracias a la capacidad de aguante de este, ya que es un material muy resistente

Podemos tener tapizados con la piel tratada de distintas maneras, por ejemplo si nos referimos al cuero hay que realizar un tratamiento de curtido, para posteriormete, aplicar un engrasado, un teñido o recocido. Dichos pueden variar según la procedencia de las pieles, y difieren en su estructura según sean las costumbres de vida del animal originario, la edad del animal, el sexo, y la estación del año en la que fue tratada.

Sofa tapizado en cuero tratado poscurtido.

Sofa tapizado en cuero con tratamiento de color verde.

Sofa tapizado en cuero con tratamiento de color verde.

Butacas con estructura de cuero, a la izquierda modelo Butterfly chair.

Por último nos mostramos algunas de nuestras piezas mas representativas de piel que se encuentran en nuestra tienda.

Inspiracion: La vegetación no es solo de exterior.

A muchos de nosotros nos encanta hacer uso de las plantas para darle el toque final a la hora de crear un espacio acogedor.A parte de darnos oxígeno, las plantas y flores humidifican el ambiente, ayudan a reducir el ruido y dejan un buen aroma.

La utilización de vegetación en un interior es siempre un complemento ideal digno de utilizar. A pesar de esto a veces seguimos poniéndonos excusas del tipo: “No tengo espacio para mi, menos para una planta”  STOP!
No es necesario tener un jardín, terraza o gran espacio para tener plantas… simplemente con un poco de creatividad podemos crear un lenguaje perfecto de relación entre vegetación y espacio ideal para presumir ante tus amigos!

Os dejamos una serie de propuestas de como decorar con plantas para este otoño combinándolas con algunas de nuestras piezas.

¡Esperamos que os guste!

Inspiracion: Sácale partido a tu interior, añade vegetación.
Inspiracion: Sácale partido a tu interior, añade vegetación.
Inspiracion: Sácale partido a tu interior, añade vegetación.
Inspiracion: Sácale partido a tu interior, añade vegetación.
Inspiracion: Sácale partido a tu interior, añade vegetación.
Inspiracion: Sácale partido a tu interior, añade vegetación.
Inspiracion: Sácale partido a tu interior, añade vegetación.
Inspiracion: Sácale partido a tu interior, añade vegetación.
Inspiracion: Sácale partido a tu interior, añade vegetación.
Fuente. Pinterest

Silla Cesca y Marcel Breuer (1902 – 1981)

Marcel Breuer (1902-1981)

Marcel Breuer (1902-1981)

Muchas veces en el mundo del diseño de cualquier modalidad, llamamos a los objetos o acciones por el nombre común adoptado por la sociedad, un ejemplo claro es el de la tan afincada silla Cesca en las casas de hoy en día.

Pero… ¿Sabemos por qué se llama así? ¿Quién la diseñó? ¿El porqué de la elección de esos materiales?
En este post os contaremos un poco de la vida de la Cesca así como de su diseñador, Marcel Breuer… ¡Atentos! La próxima vez que vengáis con vuestro amigo interiorista al rastro, podréis presumir de conocimientos.

Marcel Breuer, el joven diseñador de nacionalidad húngara a sus 23 años ya trabajaba como “joven maestro” en el taller de carpintería de la Bauhaus, ubicada en Dessau. Fue allí donde fabricó su primera silla de acero tubular la B3 también conocida como la silla “Wassily”(1925) inspirándose, para la novedosa elección del material en su recién comprada bicicleta Adler.
Este sería el inicio de una nueva aplicación del acero tubular nunca antes dada para el mundo del diseño.

De ahora en adelante Breuer utilizaría este material para crear una colección en la que habría sitio para sillas, mesas, taburetes, armarios…piezas asequibles, higiénicas y confortables, necesarias para la vida moderna, todos ellos fabricados y distribuidos por Standard-Möbel en Berlín.

Tres años después abandonaría la Bauhaus para dedicarse a la creación casi exclusiva de mobiliario con acero tubular. En este año, 1928 crearía la famosa silla B32 o más comúnmente conocida como Cesca. Nombre otorgado en honor a su hija Francesca.
Posteriormente de la mano de la B32, llegaría la B64. La misma silla añadiendo unos reposabrazos para mayor comodidad.

Y llegados a este punto nos preguntamos; ¿A qué se debe el éxito de estas piezas?
Principalmente a los materiales utilizados en conjunto a la ergonomía de las mismas. El acero se podría considerar un material atemporal dependiendo de su aplicación y está comprobado que las Cescas son una muestra de ello.
Un diseño funcional, elegante y cómodo que no pasará desapercibido en cualquier espacio.

Por último, un dato curioso es que Breuer nunca llegó a patentar sus diseños. Puede ser posible que por ello nos encontremos tantas copias y variaciones a día de hoy, ya que es de dominio público.
Actualmente se puede encontrar en Knoll, fábrica que las produce y te da opción de variar sus materiales manteniendo el diseño. Pero si eres un apasionado del vintage como nosotros, estarás de acuerdo en que las primeras ediciones, ya sean de Standard – Möbel o Gavina tienen más encanto.

Os dejamos con una selección de estas sillas que tenemos en nuestro espacio. Estás invitado a pasarte!

Sillas Cesca B32 Gold. Italia, 1962.

Sillas Cesca B64. Italia, 1962.

Nuestra silla modelo Eileen en InStyle Junio.

Casual Chic, da nombre a la editorial realizada por Kimberleytell para el último número de la revista InStyle.

En ella la jóven actriz que interpreta a Urlike en Buscando el Norte, nos muestra su lado más encantador y relajado posando con nuestra silla al estilo de Eileen Grey.

 
Para todos los que os habéis interesado por la pieza, estamos intentando conseguir otra pieza igual o parecida ya que esta ya tiene dueña!
Podéis disfrutar de todos los contenidos de la revista InStyle en comprándola en vuestros kioskos o echándole un ojo a su web:

www.instyle.es

 

CATACLISMO BY MISTERPIRO

CATACLISMO_

Del lat. cataclysmus, y este del gr. κατακλυσμός kataklysmós ‘inundación’.

1. m. Gran catástrofe producida por una inundación o por otro fenómeno natural.

2. m. Gran trastorno en el orden social o político.

3. m. Disgusto, contratiempo, suceso que altera gravemente la vida cotidiana.

                                                                                                                                     RAE

 

El artista plástico Misterpiro en colaboración con nuestro espacio presenta su última aportación gráfica. CATACLISMO.
Con ella intentaremos introducir street art actual a la idea de decoración artística en nuestros hogares por medio de una selección exclusiva de 8 tapices.

www.misterpiro.com

Nos alegramos de haberos visto a todos durante este domingo en la inauguración y darnos vuestro apoyo. Fue un día muy divertido que gracias a la colaboración del Grupo Campari y Dominio de Punctum, la calificamos de 10! Podéis echarle un vistazo a algunas de las fotos del evento y para los que no vinisteis la exposición estará hasta final de Agosto. Os esperamos!

 

Agradecimientos:

surrealismo, abstracción 1

Tras varias puestas en escena en el mundo de la moda y dirección de arte, Filip y Kito inauguran su primera exhibición de fotografía artística y variedades dentro del espacio de IKB191.

“Surrealismo, abstracción 1” es el resultado visual creado desde la perspectiva de la nueva generación de un mundo paralelo basado en estas dos corrientes. Presentado por medio de performances e imágenes podremos formar parte de esta interpretación en la que la se aprecia la identidad de estos dos jóvenes artistas que vienen pisando fuerte.

JUST FOUND YOURSELF

Agradecimientos :

SENTIRSE MOTERO POR UN DÍA CON HARLEY DAVIDSON

Harleys customizadas de locos, auténtica ropa de motero, cerveza y muy buena música… estos eran algunos de los factores que hicieron que la tarde del 5 de Mayo nos teletransportara a un bar de carretera de la Ruta 66.

De la mano de VICE, tuvo lugar la final nacional de la segunda edición de Battle of the Kings en la que se presentó como ganador Harley-Davidson Barcelona convirtiéndose en el representante español del concurso Europeo.
¡Enhorabuena a los ganadores y a todos los concursantes que nos dejaron boquiabiertos con sus customizaciones!

En esta experiencia tan divertida pudimos sentirnos moteros por un día; era inevitable subirse a una de ellas y aguantar las tentaciones de huir a lo Bruce Willis en “Pulp Fiction”, encima con Los Nastys de fondo! ¿Qué más se puede pedir?.
La atmósfera perfecta creada en nuestro espacio superó las expectativas de un simple evento de jueves… pero… compruébalo por ti mismo y te esperamos en la próxima!

David Delfín en IKB 191

David Delfin presenta su nueva instalación en el espacio de IKB 191 con motivo de la MADRID FASHION WEEK 2016 dentro de la segunda edición de Madrid es Moda. Con la colaboración del artista Santiago Ydañez, David diseñó su colección ‘’Inferno’’ de invierno 2015/16 que forma parte de la instalación, se integra en el espacio de IKB191 y se relaciona con las piezas mid-century expuestas, añadiendo nuevos valores a las diferentes perspectivas con las que se disfruta del espacio. La instalación se extiende hasta los escaparates, donde David ha jugado a combinar directamente sus diseños con piezas de mobiliario icónicas del siglo XX, estableciendo una relación entre ambas disciplinas que evidencia como las unas sirven de inspiración para las otras. Madrid es Moda quiere vestir la capital de creatividad y diseño español durante la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Sumar la ciudad a la fiesta de la moda durante sus semanas de desfiles, en febrero y septiembre, como sucede en otras capitales europeas del diseño. Impulsado por la Asociación Creadores de Moda de España (ACME), La segunda edición de MADRID ES MODA, del 15 al 23 de febrero, convierte la ciudad en pasarela con escaparates especiales en tiendas y boutiques, exposiciones, cine, teatro, fiestas… Toda esta combinación de elementos harán de estos dias una auténtica fiesta del diseño en Madrid, y quién mejor que David Delfín para vestir en esta ocasión a IKB191. Por ello te invitamos a pasarte por el espacio en la Calle Arganzuela, 18 para que tú también puedas contarlo.